Lo scrittore/produttore Alan Burnett parla dell'eredità di Batman: Mask of the Phantasm in vista del Fountain City Con di questo fine settimana

Se sei un bambino degli anni '80 e '90, lo scrittore e produttore Alan Burnett è l'uomo dietro alcuni dei tuoi ricordi più belli di intrattenimento. Ha scritto per la Disney, sceneggiando episodi di Cip e Ciop: Rescue Rangers, TaleSpin e Gummi Bears, insieme alla sceneggiatura di Ducktales: Il tesoro della lampada perduta, prima di passare alla Warner Bros. e diventare supervisore della sceneggiatura per il classico. Batman: la serie animata. Questa è solo una piccola parte di come Burnett ha contribuito a plasmare il panorama della programmazione per bambini in quel momento, e il suo lavoro migliore potrebbe essere la storia e la sceneggiatura del film d'animazione del 1993, Batman: Mask of the Phantasm.

Anche se all'epoca il film non batté i record al botteghino, nel corso dei decenni è diventato considerato un classico e per molti anni è stato ampiamente considerato come una delle migliori uscite cinematografiche di Batman. Mentre Mask of the Phantasm celebra il suo 30° anniversario quest'estate, i ragazzi del Fountain City Con portano Alan Burnett in città questo fine settimana per una proiezione del film venerdì 4 agosto, insieme a Burnett che appare alla fiera stessa con Mask of the Phantasm's regista, Kevin Altieri.

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Abbiamo parlato al telefono con Alan Burnett dell'eredità di Batman: Mask of the Phantasm 30 anni dopo e della sua lunga e straordinaria carriera.

Di Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67765361

La presentazione: Per molti, molti anni, Mask of the Phantasm è stato ampiamente considerato come il risultato cinematografico definitivo di Batman. È in qualche modo rincuorante vedere tutto l'amore che ha ottenuto nel corso degli anni?

Alan Burnett: Sì, lo è. Ti dirò la verità perché ho scritto la storia e mi è piaciuta ed è stato un lavoro di gruppo con tutti gli scrittori dello staff. Originariamente doveva essere un video per la casa.

Poi un giorno un dirigente venne nel nostro ufficio dal parcheggio e stava osservando ciò che stavamo facendo. In particolare, stava guardando i titoli di testa, che erano tutti computerizzati, che erano un aspetto molto nuovo nel 1992. E ha detto, "Perché non lo pubblichiamo come film?"

È così che è diventato un film. Il resto dello spettacolo non contiene alcuna grafica computerizzata, ma lui non lo sapeva ed è diventato un film. Non è andata benissimo. Qui a Los Angeles suonavano solo nel pomeriggio. Non veniva proiettato la sera, rimase nei cinema per una settimana e mezza e poi se ne andò.

Nemmeno noi abbiamo ricevuto le migliori recensioni. Fu solo un anno dopo che Siskel ed Ebert recensirono il film come DVD. A loro è piaciuto molto e all'improvviso, penso che sia stato allora che l'opinione critica è cambiata o che le persone a cui è piaciuto hanno finalmente detto che gli piaceva, comunque. È stato un po’ un punto di svolta e mi ha fatto sentire bene.

Com'è stato per te come scrittore passare da molte proprietà Disney e/o legacy come Johnny Quest, I Puffi e I Jetsons e poi lavorare per la DC Animation? Com’è stata quella transizione? Devo immaginare che scrivere per Chip 'n Dale: Rescue Rangers o Gummi Bears sia molto diverso da Batman o Superman.

Sì, beh, fondamentalmente tutte queste cose stiamo scrivendo per un pubblico più giovane. I miei primi sei o sette anni sono stati alla Hanna-Barbera. Ero in un posto nuovissimo e perfetto per imparare il business. Al settimo anno ho detto al mio agente che volevo davvero una migliore animazione nelle cose che scrivo. Questo è stato il motivo per cui mi sono trasferito alla Disney per un po', dato che stavano realizzando un'animazione eccezionale per sabato mattina.

Voglio dire, Gummi Bears era probabilmente lo spettacolo più bello mai fatto per sabato mattina in quel momento. Durante i tre anni che ho trascorso alla Disney, ho visto anche che sarei rimasto bloccato con piume e pelliccia e volevo fare qualcosa di un po'-volevo davvero fare film live-action, ma insieme è arrivato Batman della Warner Brothers e il mio ex capo, Jean MacCurdy, con cui ho lavorato quando ho realizzato Super Friends e altre cose per, per Hanna-Barbera. Sapeva del mio grande amore per Batman e all'epoca era presidente della Warner Brothers Animation.